Καλύπτοντας το Notion 92, η flowerovlove αναλογίζεται την ενδοσκοπική δημιουργική της διαδικασία, το νόημα πίσω από το παρατσούκλι της και το τελευταίο της EP, «A Mosh Pit In The Clouds».
Βασισμένοι σε μια ακλόνητη αίσθηση του εαυτού, flowerovlove ρίχνει τα μάτια της πέρα από την πραγματικότητα σε σφαίρες της φαντασίας. Δημιουργώντας έναν χώρο για να ανθίσει η ατομικότητα και το υποσυνείδητο να τρέχει ελεύθερο, μας μιλάει για τη δημιουργική διαδικασία πίσω από το τελευταίο της έργο, «A Mosh Pit In The Clouds».
Θεωρείται κοινή αντίληψη ότι η φαντασία είναι το αντίθετο της πραγματικότητας. Ορίζουμε συλλογικά τι είναι «πραγματικό» με έναν δείκτη πολλών πραγμάτων — για παράδειγμα, τι μπορούμε να αγγίξουμε ή να δούμε. Η πραγματικότητα συχνά μετριέται με ό,τι οι πέντε ανθρώπινες αισθήσεις μας μπορούν να κατανοήσουν απτά, όπως η ζεστασιά της αγκαλιάς ενός άλλου ατόμου ή ο ήχος των κυμάτων του ωκεανού που πέφτουν στην ακτή. Για να εξηγήσουμε περαιτέρω τι είναι η «πραγματικότητα» με τη μεταφυσική, είναι το σύνολο όλων των πραγμάτων που διαθέτουν πραγματικότητα, ύπαρξη ή ουσία. Ο εγκέφαλός μας το κατασκευάζει αυτό για εμάς με ατελείωτες ποσότητες αισθητηριακών σημάτων από τον εξωτερικό κόσμο, πυροδοτώντας νευρώνες σαν κροτίδα, επεξεργάζοντας όσο το δυνατόν περισσότερα δεδομένα.
Λοιπόν, πού τελειώνει η πραγματικότητα και πού αρχίζει η φαντασία; Αυτές είναι οι ερωτήσεις που κάνει η 17χρονη Τζόις Σισέ, γνωστή με τον ψυχεδελικό-ποπ τίτλο της, flowerovlove. Για αυτήν, η πραγματικότητα και η φαντασία θολώνουν σε ένα.
Όταν μιλάμε, η Joyce έχει μια σταθερή κατανόηση αυτών των υπαρξιακών θεωριών παρά την ηλικία της. Δεν την προβληματίζει. Στην πραγματικότητα, περιγράφει πώς υπάρχει ταυτόχρονα σε πολλούς κόσμους και πραγματικότητες με ευκολία. Η φαντασία έχει μια σφαίρα δυνατοτήτων — εξίσου ή και περισσότερες — όσο και ο «πραγματικός» κόσμος. Η μουσική της προσομοιώνει μια αντίδραση σε διαφορετικά ερεθίσματα: μέρη όπως η εφηβική της κρεβατοκάμαρα, τα αγαπημένα στέκια του Λονδίνου με φίλους, το στούντιο με τον αδερφό της ή την πόρτα που βρίσκεται κάτω από το διάδρομο, στα αριστερά και στην πρώτη γραμμή του μυαλού της. Βγάζοντας ένα αρχείο από το φάκελο της ομάδας τέχνης Hipgnosis, τα βίντεο και τα έργα τέχνης που εικονογραφήθηκαν για το μουσικό παιχνίδι της με σουρεαλισμό και αφηρημένο σχέδιο. Ο Τζόις διευκρινίζει: «Δεν θέλω απλώς μια φωτογραφία του προσώπου μου. Αυτό είναι βαρετό. Μου αρέσουν τα περίεργα, και νομίζω ότι το να είσαι παράξενος είναι απίστευτο. Τα μουσικά βίντεο μου δείχνουν αυτή την πλευρά».
Αυτή η συζήτηση φτάνει σύντομα στο τελευταίο της EP, «A Mosh Pit In The Clouds», καθώς η Joyce περιγράφει πειστικά πώς η μουσική και η τέχνη είναι απατηλές για εκείνη. «Όταν κοιτάζω ψηλά στα σύννεφα, αναρωτιέμαι πώς θα ένιωθαν. Αν καθόμουν πάνω του, θα ένιωθα σαν καραμέλα ή θα εξατμιζόταν;» Αυτή λέει. «Δεν είναι απλώς σύννεφα για μένα. Έτσι φαντάζομαι τα πράγματα στον κόσμο μου και κάπως έτσι σημαίνει το όνομα του EP». Ανοίγει περαιτέρω την οπτική διαδικασία, αρθρώνοντας πώς το οπτικό στοιχείο ξεχύνεται από τη συνείδησή της στην κενή σελίδα σαν πιτσιλισμένο χρώμα. Το μουσικό βίντεο για το πρόσφατο single, „I Gotta I Gotta“, δείχνει τη Joyce στους δρόμους του Λονδίνου με ένα φωτεινό βιολετί κοστούμι να κρατά ένα κίτρινο σχολικό μολύβι μεγαλύτερο από τον εαυτό της. Η σκηνή μεταβαίνει για να την δείξει να ανοίγει πόρτα μετά από πόρτα, μεταφέροντάς τη σε ατελείωτες εναλλακτικές πύλες μέχρι ο θεατής τελικά να αντιμετωπίσει μια κινούμενη εκδοχή του εαυτού της. «Φαντάζομαι τα πράγματα και η ιστορία αρχίζει να γράφεται μόνη της. Δεν υπάρχει σκόπιμη σκέψη πίσω από αυτή τη διαδικασία. Ονειρεύομαι και το υποσυνείδητό μου έρχεται να παίξει».
Αυτή η ονειρική διαδικασία είναι όπου ξεκίνησε πραγματικά το flowerovlove. Η Joyce άρχισε να εργάζεται για την πρώτη της κυκλοφορία, „Kiss & Chase“, το 2020 κατά τη διάρκεια του lockdown για τον Covid-19 όταν ήταν 15 ετών. Ακολουθώντας το μονοπάτι της ποπ αίσθησης Billie Eilish, δημιούργησε έναν ιερό δεσμό αδερφού-παραγωγού με τον αδερφό της, Wilfred Σισέ και άρχισε να γράφει τραγούδια. Η μουσική που έγραψαν στα πρώτα στάδια ήταν η άνθηση του καθορισμένου πλέον ψυχολογικού indie ήχου της. Οι γραμμές «Δεν θέλω να είμαι με τους φίλους μου / Χρόνος μόνος, δίνοντας στο μυαλό μου ξεκούραση / Καθαρίζοντας την ψυχή / Δεν χρειάζομαι το άγχος σου» υπογραμμίζουν την εκκολαπτόμενη αυτόνομη ανάπτυξη χαρακτήρα της Σισέ και από τότε έχει εξελιχθεί ακόμη περισσότερο σε καλλιτέχνης με αυτοπεποίθηση. «Το να είμαι μουσικός είναι αυτό που μου φαίνεται σωστό, ξέρεις; Ήθελα να γίνω μοντέλο – αλλά με αυτό, έχω περισσότερο έλεγχο στο πώς θέλω να με αντιλαμβάνονται και περισσότερες ευκαιρίες να δημιουργήσω αυτό που επιθυμώ», αποκαλύπτει με σίγουρη σθένος.
Πέφτοντας σε μια ηλικιακή κατηγορία που σχετίζεται με την ανάπηρη ανασφάλεια και το άγχος των εφηβικών, που εμφανίζονται συχνά στις σταυροφορίες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και στα βίντεο TikTok, ο Τζόις αδιαφορεί για την αυτοαμφιβολία. Έτη φωτός μπροστά από την ηλικία της, περιγράφει την αδέξια ενηλικίωση ως απλώς μέρος της διαδικασίας. Εξηγώντας την τέχνη πίσω από το έργο, «Αυτό σημαίνει το όνομα, flowerovlove. Είναι το πώς θέλω οι άλλοι άνθρωποι να βλέπουν τον εαυτό τους. Είναι μια εμπειρία. Ανεβαίνουμε σαν λουλούδια ερωτευμένοι». Ο Τζόις επεκτείνει, «Για μένα, είναι νάρκισσος. Ζωντανό και κίτρινο. Το πιο σημαντικό μέρος είναι η μεταφορά — αν μαζέψεις ένα λουλούδι, θα ξαναφυτρώσει. Μεγαλώνουμε συνεχώς.”
Η μαύρη ταυτότητα, η νιότη και η νοσταλγία είναι η γύρη φωλιασμένη στο ύπερο του flowerovlove. Ταλαντεύοντας στο αεράκι, ο Τζόις ανοίγεται και φτάνει προς τον ουρανό με τεντωμένα πέταλα, κάνοντας μπάνιο στον ήρεμο αέρα και το πρωινό φως του ήλιου. Το να είναι κανείς ερωτευμένος με τον εαυτό του είναι μια χαριτωμένη εμπειρία, και θέλει οι ακροατές της να την ενώσουν σε αυτή την εξερεύνηση της μοναδικότητας. Είναι αφοσιωμένη στον ατομικισμό, φτιάχνει ιδιόμορφα geek ρούχα της δεκαετίας του ’70 και διαμορφώνει τα φυσικά άφρο μαλλιά της με περηφάνια.
«Δεν χρειάζεται να τραγουδήσω ή να γράψω στίχους για την ταυτότητά μου επειδή φαίνεται», δηλώνει ο Τζόις. „Είμαι εγώ. Μπορείτε να δείτε ό,τι είναι το flowerovlove με το πώς απεικονίζω τον εαυτό μου. Οι άνθρωποι θα προσπαθούν πάντα να σας βάλουν σε ένα κουτί. Είμαι εντάξει με αυτό. Δεν είχα εκπροσώπηση όταν ήμουν νέος, αλλά είμαι η εκπροσώπηση που χρειάζομαι τώρα». Εξηγεί περαιτέρω: «Μου αρέσει όταν βλέπω νέους ανθρώπους να αγκαλιάζουν τον εαυτό τους. Οι μητέρες μου στέλνουν φωτογραφίες παιδιών που φορούν τα μαλλιά τους για το σχολείο. Αυτό είναι υπέροχο. Μου αρέσει που μπορώ να βοηθήσω σε αυτό το ταξίδι αυτοαγάπης στους άλλους».
Η καλλιτέχνις εξερεύνησε την ταυτότητα σε άλλους δρόμους προτού αρχίσει να γράφει μουσική, μπαίνοντας με επιτυχία στον κόσμο της μόδας, περπατώντας στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού για την XULY.Bët και εμφανιζόμενη ως το πρόσωπο σε καμπάνιες για brands όπως οι Gucci, Maison Kitsuné και Pangaia. Όλα αυτά είναι ονόματα που προκαλούν δέος που έχουν μπει κάτω από τη ζώνη του σχεδιαστή. Ωστόσο, όταν μιλάει, δίνει την εντύπωση ότι η ανάγκη για αυτάρκεια είναι επιτακτική για τη δημιουργικότητά της. Το «A Mosh Pit In The Clouds» είναι ό,τι πιο κοντινό έχει φτάσει η Joyce για να εκδηλώσει τις αληθινές καλλιτεχνικές της επιθυμίες. Είναι πιο χαρούμενη όταν δημιουργεί. Όταν ρωτήθηκε πώς προέκυψε το σχέδιο δράσης για το EP, κάνει μια σύντομη παύση για να μετακινηθεί στο τηλέφωνό της πριν απαντήσει. «Οι σημειώσεις μου λένε: «Το EP θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο;» Το έγραψα στις 20 Ιουλίου 2022. Η χρονική σήμανση είναι 3:02 μ.μ.», λέει με ένα αθώο χαμόγελο, τονίζοντας ότι η ώρα και η ημερομηνία είναι ουσιαστικής σημασίας καθώς συνδέονται με την εκδήλωση και την πνευματικότητα. „Οτι είναι να γίνει θα γίνει. Και ήταν.» Αυτή γελάει.
Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία διοχετεύει τη νοσταλγία της για εκείνες τις ασαφείς μέρες, τον έρωτα μεθυσμένο από τον ήλιο, την αίσθηση του ζεστού χόρτου που σκάει ανάμεσα στα δάχτυλά της. Το «A Mosh Pit In The Clouds» αιχμαλωτίζει μια αίσθηση, σαν ένα στιγμιότυπο στο χρόνο. ο συναισθηματισμός είναι πλούσιος με πολυεπίπεδες αρμονίες και ένα ζαχαρούχο ποπ αυλάκι. Κάθε κομμάτι είναι ένα νέο κεφάλαιο στο βιβλίο της αγάπης, και ένα από τα σινγκλ, „Out For The Weekend“, περικλείει τέλεια τον ενθουσιασμό της εφηβείας με ανοιχτά μάτια.
Το τραγούδι έχει μια νόστιμη συνθ-ποπ αίσθηση, ο ρυθμός παρακάμπτεται κατά μήκος της μελωδίας σαν μια παρέα κοριτσιών που παίζουν διπλά ολλανδικά ένα καλοκαιρινό βράδυ. «Στα τραγούδια, κάθε μελωδία είναι κάτι που δημιουργώ και νομίζω ότι το „Out For The Weekend“ είναι το αγαπημένο μου τραγούδι στο EP. Στην πραγματικότητα ετοιμαζόμασταν να φύγουμε από το στούντιο και αυτό το τραγούδι συνέβη. Πρέπει να ακονίσω αυτή την ενέργεια αμέσως. Πρέπει να είμαι παρών». Και όταν ρωτήθηκε για την πνευματικότητα, ο Τζόις φαίνεται πρόθυμος να επεκταθεί. «Εγώ ημερολόγιο. Καταγράφω το μυαλό μου. Έγραψα μόνος μου το τραγούδι «Gone», το τελευταίο τραγούδι στο EP. Δεν είναι τραγούδι αγάπης, παρόλο που ακούγεται σαν ένα. Πρόκειται για το αίσθημα της απογοήτευσης από τον εαυτό μου. Είχα μια παράσταση σε ένα φεστιβάλ που πήγε άσχημα λόγω τεχνικών δυσκολιών και ήμουν στενοχωρημένος. Αυτό μου φάνηκε ραγισμένο. Βιώνω την ευαλωτότητα, αλλά η μουσική και η πνευματικότητα είναι ο τρόπος με τον οποίο το αντιμετωπίζω».
Το εν λόγω τραγούδι αποκλίνει από την αισιόδοξη, παιχνιδιάρικη φύση των σινγκλ του EP. Ο Τζόις ρωτά περίεργα: «Σου φαίνεται το κομμάτι «Gone» σαν ανωμαλία όταν το ακούς;» Η απάντηση στο παιχνιδιάρικο ερώτημά της είναι ότι το κάνει. Το “I Gotta I Gotta” μπαίνει με μπουνιές με ένα beating kick drum και ένα buzzy indie riff κιθάρας που θα ξεσήκωσε κάθε πλήθος και το “Get With You” έχει αστραφτερά φωνητικά doo-wop από τον Cisse που είναι τόσο πιασάρικα, που είναι σχεδόν αδύνατο να μην τραγουδήστε μαζί. Ωστόσο, το τελευταίο κομμάτι του EP, το „Gone“, κόβει βαθιά, εκθέτοντας την ίδια ωμότητα που ακούγεται σε γνωστά τραγούδια όπως το „σελοφάν“ των FKA Twigs. Είναι εύθραυστο, αλλά αισθάνεται απαραίτητο το γεγονός ότι η Τζόις υπενθυμίζει στο κοινό της ότι οι πιέσεις της κοριτσίστικης ηλικίας μπορεί μερικές φορές να φτάσουν και σε αυτήν. Και παρόλο που ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα τραγούδια, δένει άψογα το EP.
Παρά την περιοδεία του στην Ευρώπη με τον Αμερικανό καλλιτέχνη, Role Model, ο flowerovlove δίνει έμφαση στο ότι είναι ένας τυπικός 17χρονος που πηγαίνει στο σχολείο και κάνει τα μαθήματά του, βιώνοντας τις ίδιες καθημερινές συνήθειες που κάνουν οι περισσότεροι έφηβοι. Τυχαίνει να περνάει αυτή τη διαδικασία σε έναν χώρο που πολλοί μπορούν να δουν. Ο Τζόις διευκρινίζει: «Προσπαθώ να μην αποκαλύπτω πολύ χρόνο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης».
Οι ποικίλοι ήχοι του EP ευθυγραμμίζονται με την καλλιτεχνική της ακεραιότητα για να εμφανίσουν όλες τις πτυχές του εαυτού της. Το «A Mosh Pit In The Clouds» απεικονίζει την εικόνα του ποια είναι και πώς εκτιμά τη συλλογική ταυτότητα προσκαλώντας άλλους νέους να τη συνοδεύσουν σε αυτό το ταξίδι για να την ανακαλύψει.
Το flowerovlove είναι μια ιστορία ενηλικίωσης που αφηγείται τόσο εύγλωττα η Joyce Cisse που αφού της μιλήσεις τόσο βαθιά, είναι δύσκολο να μην σε συναρπάσει το περίεργο χάρισμά της. Η απόκοσμη αρμονία της με το σύμπαν και το ειλικρινές πάθος της για τη μουσική, τη μόδα και την τέχνη είναι εμπνευσμένη. «Θέλω να δίνω αγάπη και να είμαι ευγενικός στους ανθρώπους, και αυτό νομίζω ότι είμαι εδώ για να κάνω. Έχω τόσα πολλά να προσφέρω», εκφράζει ταπεινά.
Η flowerovlove απλώνει το χέρι για να ανέβουν όλοι και αν της πιάσεις το χέρι, διαβεβαιώνει ότι θα σε πάει σε αυτό το ταξίδι μαζί της. Εξακολουθεί να καθορίζει πού θα πάει. Ίσως να προσγειωθεί σε άλλο πλανήτη. Ή να ζαλίζεις πάνω στα σύννεφα. Όπου κι αν είναι, υπόσχεται ότι θα είναι συναρπαστικό.
